牮君的Photoblog

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作为初学者要掌握摄影这门艺术，首先就要认真学习。学习就要掌握恰当的方法，就要了解这门艺术的基本特点，学习其艺术表现形式，学习其表现手法，学习摄影艺术对外在形象和内在品质表现的艺术语言。
日常生活中的语言学习就是有规律可遵循。学习一种语言（或方言）首先要了解并熟悉其应用的生活环境，了解这种语言（或方言）文化的发展历史，摸清其演变规律，进而了解语言的发音特点和习惯，掌握其常用词句的特定用法。说到底就是必须融入其文化生活氛围，按照这种语言的思维习惯和思维方式去思考，这才能发音流利、用词准确，应用起来得心应手。学习摄影也就要学习摄影的艺术语言，学习摄影艺术语言也就要了解熟悉摄影艺术的基本特性和应用效果。
人们在遇到令人激动的场景时，自己就会感受到震撼和激动，就有一种冲动想要记录下来，留给自己或他人重现这种感受。要用文字，就需要找到合适的词句，还需要寻求巧妙的搭配和组合，才能恰当地表现出来；若要用绘画，则要选用适合的画笔和颜料，运用熟练的笔触和技法，还必须抓住场景中稍纵即逝的视觉美点，在画面上构建出最能突出再现当时的感人场景，否则观众还是无法受到感染的。摄影和绘画的区别主要是选用的工具和艺术表现方式的差异。
我在最初端起相机时，就常常遇到这种困惑。非常美丽的风景，拍出的照片平平淡淡，非常感人的场面，记录的影像却让人看过之后觉得不明不白。现在才发现人们在观察事物的时候，是有着一个极为独特的处理方式。人们往往非常专注地注视某一个焦点，并同时将观察到的景物和感受留存在脑海中。通过大脑的组合思维将相关的不同影像组合在一起，形成一个感人的记忆。而影像艺术是无法在一张画面中展现出太多的信息，也不能像大脑那样将众多的信息串合在一起进行展示。
人们在观看摄影作品时和平常观看事物不同，人眼会不由自主地将画面作为一个整体，视觉焦点会自然集中在画面最突出的物体形象上，或者会顺着画面构图形成的指向对准画面中的视觉焦点。这也许是人们常说的“亮点”、“锁笔”、“趣味中心”，或者说是“视觉美点”。一幅好的作品摆在面前，人的目光会无意识地顺着画面上引人注意的方向看过去，凝视这视觉焦点之后又会将画面上其他图形联系在一起进行观察，大脑中再将画面整体联系在一起进行思考、体会、感受。一幅没有特色的作品摆在人们眼前，目光在画面上找不到主题焦点，找不到画面图形之间的相关联系。也许很多人看过好的作品，感到舒适，记忆深刻，会有眼前一亮的感觉；而对一幅没有特色的照片却很难找的感觉。但是其间的差别哪里，优点在何处，却又很难用语言表述出来。
摄影作为一门形象艺术就是要带给人们更多的艺术享受。尽管摄影是依赖毫无感情可言的机器来对极为丰富的感情世界进行表达的一门艺术，和画家通过大脑将感情倾注在画笔的轻重起伏变化来完成创作有着不同，但它们都是摸清了人们的视觉习惯，从生活题材中提取众人认可的视觉美点，用专业的艺术语言以感人的形式在视觉上展现出来。
学习摄影也就是要学习摄影的艺术语言。我们在照片上只能记录有限的物体形象，却又要尽可能地清晰表达作者带给观众的感情要点，这就要有作者在创造时对画面力求高度简化，能够通过大胆处理的线条、色彩、形状和质感的表现，反映出最实质的视觉美点，使之处于突出地位，同时剔除那些妨碍中心思想的成分，使之处于次要地位。我们日常生活中看到的每一个题材，不论它是平淡无奇还是宏伟壮丽，其中都包含着无穷无尽的视觉美点。只是我们在大多数时候对它的存在熟视无睹、漠不关心而已。视觉美点在我们周边占据着非常大的比例，有时它只存在片刻，稍纵即逝；有时它遮掩在普通的外表之下，貌不惊人难以辨认；发现并抓住这些隐藏着的视觉美点，才是摄影者真正感到兴奋和有趣的。普通的摄影爱好者是没有注意到这一点的。他们甚至在按下快门之前都从未考虑要如何更好地表现它。只有在拿到照片之后才发现画面不美、主题不明、表述不清，却又说不清为什么存在这种差距。这就是我们对事物观察不够仔细，对摄影的艺术表现能力了解不够。要使自己具备这么一种能力，就要在观察事物的过程中改变日常习惯，看到一个场景先想想我要记录什么，场景中能突出主题的对象是什么，从哪个角度才能最好的表现主题，哪些是需要从画面上剔除出去，······也许一时难以做到这一点，但久而久之养成一种习惯。同时也不断地观看他人的作品，对同一个主题我会怎么想、我会怎么做，别人是怎么想的、是怎么做的，慢慢地发现自己的差距。改变自己简单的看待事物习惯，养成一种全新的观察方式和眼光，能够从新颖的角度去观察最普通的事物，以独特的表现方式将其中的美点、亮点展现出来。
学习摄影也要学习摄影的表现技法。掌握摄影的基本技法就是用光、用色、选景、调整位置和角度的合理选择，好像事情就是这么简单。以至于很多人以为学会了曝光就学会了摄影，变化一下快门速度，找的合适的光圈大小就是摄影师。扛着相机出去，对着一个景物，等待天边出现一抹美丽的云彩，及时按下快门，一幅作品问世了，一个大师产生了。其实这些都还是摄影技法的一个组成部分，还有许多重要的事情尚未考虑。人们常说摄影需要一个好镜头，但更要依靠镜头后面的“人头"。这就是说:好的作品是能够表达作者思想的。有的题材适应面宽，主题比较中性化，你看到舒服，他看到也顺眼，就好像那些风光题材的作品。这些题材不求非常明确地表达某一鲜明的主题思想，只要画面构图能令人赏心悦目就达到目的，所以使人认为容易出成绩。只是有时我常常纳闷：同一个风景别人都没看出特色，而我们大家所用的曝光模式又没有多大差别，怎么到他的镜头下又拍出那么美的感受呢？看来光是熟练掌握了摄影的操作技法并不能成为一名出类拔萃的摄影师，出类拔萃的摄影师师必须要熟练掌握摄影的操作技法！要成为一名出类拔萃的摄影师,就是要具备与常人不同的眼光看待事物，他要在平淡之中发现奇异，他要在稍纵即逝的景物出现之前把握机遇，他要对天文地理、哲学数理等综合知识有着极大的兴趣，他要和当事者有着同样的感触······所有所有这一切，都要求摄影师应该热爱生活，愿意为社会作出献身！尽管是这个道理，也许说到这里，离题太远了！摄影师在创作的时候其实是要时刻在思想着，要想着一个场景这么表现后观众会想到什么，那么取舍后观众会看到什么，我自己又要给他人带去什么，如何又能使观众感受到更多的信息。寻求视觉美点的能力、掌握合理构图的经验、灵活运用镜头的成像特性和曝光技法······许许多多的新知识都是需要我们一步一步去认真学习的！对我来说，掌握构图技巧和提高审美能力应该是要优先考虑的。其他的技能虽说重要，但具备人工智能的摄影器材是可以给我们很大的帮助的，在现代技术高度发达的今天却不是显得那么紧迫了。
当艺术大师们在有限的画面内用简单的图形和色彩为我们展示出一副动人的图画时，我们才知道要掌握艺术的表现语言才能展现艺术的魅力！这也就是我们今天要学习摄影的根源所在。

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